愛很簡單 卻剪得困難
但總有一天 我們一定可以剪出幸福的形狀
這部偶戲，從一開場的口白，就吸引了我。
冬天是什麼顏色？
月亮有什麼味道？
一片樹葉飄落下來，它會走向哪裡？
剪一張紙，，剪出的是圓滿還是殘缺？
一張紙被剪了下來，是擁有還是失去？
夢裡有微笑嗎？
過去在夢裡會是什麼樣子？
時間有笑容嗎？
...
(用我已經初老的記憶力，只能記得上面幾句，殘念!或許有小小的錯誤，請包涵)
整個舞台基調是一片純白的紙幕，透過光影的變化，成功呈現了氛圍的營造，及想像的延伸...音樂、服裝、以及演員的肢體動作，充滿了東方的神秘色彩，感覺上，不僅演出的主題是"剪紙人"的故事，就連演員們也似紙偶擬人一般，十分充滿詩意的演繹方式！
偶與演員互動穿插出一個感人的故事，溫馨而不匠氣，偶的運用豐富而自然(這次演出的形式涵蓋手套偶、懸絲偶、杖頭偶、執頭偶、光影劇場等)，演員們敘事演出的聲音也不輸專業戲劇配音員，大約80分鐘左右的演出長度，相當完美而精緻的一部小品偶戲！只可惜台南只演一場，不然很有再看一次的衝動~~
說到偶戲，這已經是我到目前為止看的第5或6部了。如果現今去看偶戲是懷抱著看熱鬧與趣味的心態，那恐怕是會大失所望。就我接觸的這幾部，基本上都是以成人為設定觀眾，劇本都有一定的深度，包含對社會現實的批判、人性善惡的反省、或感情糾葛的掙扎...等。
今天這部「剪紙人」界於老少咸宜的普級標準，但少兒觀眾恐怕體會不到劇本的深義，如同開場的那幾個問題，就連邁入初老期的我也答不出來呀......至於"給大人看的偶戲"，特別印象深刻的是「最美的時刻」，是無獨有偶工作室去年的主戲，由魏雋展擔綱的獨角戲。原以為會是個浪漫的故事，事實上演出雖然詼諧，但劇本精神卻是十分晦暗、黑色，充滿對現實人生的批判與對於扭曲的社會價值的無奈，當主角嘗試赤裸的面對自己時，甚至除去全部服裝，全裸面對觀眾演出！在小劇場，觀眾基本上是圍在舞台前觀戲，其與觀眾的距離僅幾公尺，我該場恰巧坐在第一排，很震撼那樣的演出，很專業、很到位，一點也沒有猥褻或色情的感受，也很佩服演員能做那樣的犧牲。
只是，看戲的過程中，我一直有個疑問，這麼沉重的劇情，為何要取做「最美的時刻」這麼浪漫的名字呢？何況，它還是德國小說翻譯劇本，這名字是否有其意義？果然，在最後一剎那，終於知道了答案。主角因苦於扭曲的生活與價值觀，承受不了壓力，最終選擇了自高樓墜下，在落地前的那一瞬間，他感到了自由與解脫....也就是....最美的時刻！那一瞬間，我的頓悟加上同情與惋惜，在落幕之後，久久都不能平復。在我看來，偶戲真要比一般舞台劇難度更高，演員不只要精通偶的操作，自己也必須是一流的演員，操偶操到人偶合一的境界，的確很難！
另一部深刻難忘的偶戲，是去年應兩廳院邀約來台演出的「春琴」，這是改編自一部日本的小說--谷崎潤一郎的"春琴抄"，卻是由英國知名的合拍劇團所演繹，女主角請到日本當紅的深津繪里來操偶，也同樣是具有高度藝術性，值回票價的好劇。這一部劇尚有許多感想可寫，故留待將來另文再提。
回到本文「剪紙人」的主題，本劇主角之一同樣是「最美的時刻」的魏雋展，只是他扮演童稚的主人公阿呆，為了戲特地剃了小瓜呆頭，我直到演出結束也沒認出來，事後看了劇照才知。霎時，不禁覺得這樣多樣性的演員實在難得，我想，他將來必定會是台灣劇界的一顆明日之星！當然另外兩男位演員也不遑多讓，一位演出本劇中唯一一位負面角色阿賴的Fa，能用操偶及聲音、動作表現出阿賴陰沉的內心戲；另一位是印籍的江譚佳彥，他的肢體舞蹈十分東方風，似泰國或馬來西亞的傳統舞蹈，給這劇加分不少，還有他略帶腔調的流利國語，也讓人難忘啊~至於三位女演員，無疑的，演出阿嬤的邱米溱這次也很吸睛，從「快樂王子」一劇開始就知道她功力深厚，另二位女演員同樣襯職而出色。六個演員加上偶群，把觀眾帶進80分鐘的龍村之旅，雖不沉重但後韻無窮.....
唯一小小令人詬病之處~原本看劇我都習慣一定購買其本事或節目冊，以便看劇前能有些基本了解，方能快速進入劇中情境，並知曉觀戲重點。而本劇免費發贈的DM，只有簡單的說明，這比較像宣傳單。後來出場才發現，原來另有節目冊，但沒有賣，只有當場加入會員的贈禮福袋內方有附贈。為此，我只得迅速拿了會員表格填寫，但拿至櫃台時，工作人員告知福袋已全數贈畢，雖說另以"小型紙摺式光影劇場"替代贈品，但非我所求，故而小小的遺憾了！(不過換個角度想，台南人的文化涵養真是不賴啊~能把單位準備的福袋搶光，也實在難得!)
註：「最美的時刻」-by 無獨有偶。台南文中心原生廳 。2010.12.10
「春琴」-by英國合拍劇團。台北國家戲劇院。2010.12.18
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