剪紙人今晚首演

無獨有偶工作室劇團，初秋深情寓言《剪紙人》

穿越人偶生死界線，演繹心坎秘密空間

簡約表演美學與紙花光影，打造全新魔幻剪紙劇場

【新聞稿】


為大地招魂，剪齣幸福的輪廓。

農曆七月甫結束，來往陰陽之門才闔上。但人間仍有未了情，悠悠時光之影中，紙人與偶在劇場召喚思念、剪去執著，演繹生命的「捨得」哲學。

繼去年大受好評、犀利都會風格的《最美的時刻》之後，無獨有偶工作室劇團，於今年秋分時節，受臺北藝術節之邀，推出寓意深遠的成人童話、返璞歸真的全新力作《剪紙人》。本週四到週日(9月9日至9月12日)，在國家戲劇院實驗劇場連演五場，首演前票房已全數售罄。

故事聚焦在一群質樸可愛之鄉人，生活於冰龍守護的遠山村落，貧瘠土地上的唯一娛樂，便是聽阿嬤剪紙講古。然而剪刀伴隨雨水聲，卻有個不能說的秘密。出自中國民間傳統故事架構，演出形式卻新穎別緻。《剪紙人》藉簡單內容，呈現人偶同台、延展光影空間與獨特的紙人肢體表演，實驗「少即是多」的劇場美學。並首度將「剪紙」題材帶進劇場，以對應陰陽、虛實、捨得等人生情意之觀照。

剪紙劇場寫下光影詩，直指想像與期待

一把剪刀能剪出什麼樣的故事？杜甫曾感：「暖湯濯我足，剪紙招吾魂」，落難奔走之後，唯剪紙一法為其定心。庫淑蘭與其他北方不識字的大娘，亦憑著剪子剪出朵朵繁美紙花，轉化對生命力的想像。有招魂魔力的剪紙，在東方不僅是驅邪的福氣象徵，更是最早的光影戲，提供此次剪紙劇場的基調。到了熱愛剪紙的安徒生眼裡：「剪紙是詩文創作的開始」，成了一篇篇的童話小劇場。

一小方剪紙就是一完整的幻想世界，平面的剪紙卻為故事找到流動的空間。於是曾文通設計了簡約卻自由的舞台，讓《剪紙人》透著綽約渺渺的光影，營造層層魔術般的紙空間，以剪紙的輕盈線條和沉默塊面，刻劃靈魂之詩。

從物件到肢體，新式紙人說書表演

導演鄭嘉音表示，《剪紙人》的創作過程也如剪紙，剪時雖有構圖，打開後卻充滿意想不到的驚喜。工作坊的實驗決定媒材的運用，六位優秀演員的特質，修剪出故事的走向，甚至能在舞台上隨心剪出造型的趣味，使得每場演出都將呈現剪紙最直接的手作感，以及不同的光影風情。演員們從白紙出發，尋到「空白」的強大力量，再體驗紙被外力形塑、甚至摧毀的象徵，進而重新詮釋此媒材的心靈意義，適切表現物件與肢體的和諧。

服裝設計林璟如以布仿紙，創造材質的曖昧性格，呼應演員人偶不分的風格詮釋，將白紙空間延伸至身體上。音樂設計Jeff的極簡聲音實驗，亦營造出多重聽覺想像空間。加之與編劇的集體創作，發展出一種新的紙人說書表演，故事的聲音因而有多元的弧度。如，印度演員江譚佳彥(Jayanta)巧妙融合印度舞風的動作設計，和白紙互動，導引出神秘的傳奇氛圍。又如演員Fa的表演在人偶之間遊移跳躍，自有真假辯證的關係。說故事在《剪紙人》中，蘊藏重要意涵，演員既是那把剪刀、也是那張紙，故事如何剪，都包含過去記憶的痕跡，和期待未來的生命隱喻。

說故事的人剪下鏤空又滿盈的生命輪廓

說故事的人為歷史和想像賦予了聲音，也為聽故事的人打造集體記憶、喚回力量。《剪紙人》的故事提到了大自然的災害、失去親人的心痛，導演鄭嘉音認為，這也是一齣獻給台灣的創作。雖然劇中模糊了時空背景，但地震、風災、洪水等土地哀歌，卻是現代人面對生存環境最重要的課題和關懷。為已逝之人、為大地剪紙招魂，不是因放不下手的執念，相反地，這齣戲想傳達更宏觀的「有情」，一股安定的希望。

這齣魔幻寓言，由美術導演曾文通設計劇場空間、編劇高俊耀統整語言，集結劇場實力派演員Fa、江譚佳彥、魏雋展、洪瑞霞、邱米溱和劉毓真，以及一流創作團隊，共同創造剪紙劇場的實驗美學。從折紙到剪紙，《剪紙人》將為觀眾呈現鏤空又滿盈的生命輪廓，在劇場裡灑下動人紙花。

排練場終極篇

再過兩天就要首演了，

剪紙人兒忙的馬不停蹄，就是希望能以最好狀態面對觀眾。
尤其在此之時，傳來完售捷報，真是大振人心。

除了要跟買票的朋友深深感謝，也跟沒買到票的朋友抱歉。
今天這篇就來個小小狗仔隊，登個排練場最終極篇，嘉惠一下各路好友。

話說那天，小編按奈不住好奇心，等不到首演，說什麼也要當隻跟屁蟲。
眼看剪紙人上場之日就快要到了，
不知道他們大老遠跑到八里的深山中幹嘛，
難不成有什麼秘密黑魔法見不得人？
為了一探究竟，跟著剪紙人兒們，
途經小規模的八里式九彎十八拐，
來到八里的劇場特產：製作佈景的鐵皮屋工廠。

一看到舞台，就明瞭為何剪紙人兒得每天千里迢迢地往返。
不是因為我們得經過淡水河和觀音山，接受自然靈氣；
經過菜圃和掛滿豬皮的曬場，彷彿進入龍山村的生活；
也不是因為工廠門口對面就有一座柚子園，山嵐圍繞在眼前，
似乎冰龍正隱身在雨霧中漫步。

一切都因為這齣戲的特色之一，就是魔幻的光影。
光影若要表現的好，首要條件就是距離大小都要準確。
想要情感深刻又如夢幻泡影，得先從理性測量的基礎出發，才能呈現簡練完美的畫面。
所以，劇團只得尋尋覓覓商借工廠，才能搭出等同劇場演出時的舞台大小，
排練出真正的走位和光影角度。

演員累癱了，只得就台休息，準備再戰

不過一會兒，又元氣滿滿

那一天，處在八里山中，演員們聚精會神，把握最後的排練機會。
想不到老天也厚愛，一整天經歷各種天氣，從出太陽到下大雨，
真要大夥兒吸收自然所有元素，最後連地震都來了。

鐵皮屋裡的音效感受特別好，下雨地震的聲響簡直把人團團包圍，
神的還是演員，聞風不動，依舊老神在在的排戲。

精采程度，連附近小黑也晃頭晃腦來看戲，成了《剪紙人》的第一位觀眾，
紙人們的魅力連坐在大門口靜靜看著的大黑狗都識得。

我們在劇場等你。

【演員印象】瀟灑無敵的劇場一哥 ── Fa

如果，在台灣劇場裡，你尋求一個精準又順暢的動作弧度，

有一個演員，會在最短的時間內，
給你最恰好無疑、簡單明瞭，
卻又最深刻的手勢，
讓你就這麼毫無防備地隨著他，
一路享受他的表演，
卻又不斷發現驚喜。

硬底子的劇場一哥，捨Fa其誰！



頂著這個怪名，在劇場江湖闖蕩十數年，
身形來去瀟灑自若。

Fa就如他的名字，處在音階中央，
不刻意高調或低調，予人安靜沉潛的感覺。

然而，無論是在舞台上或排練場，
他都像輕揚的「Fa」這個音，悠悠地進入角色，
還能將變形的法力徐徐傳染給他的夥伴。



這不正是俠客風範嗎？
身手不凡的劇場Fa哥，平日優雅難測，一旦發出他的表演功力，
便從他的磁性嗓音和柔軟身段，轉化各類角色。

即使不發一語地在舞台角落，Fa都能捉住觀眾的目光，
由此感受某股表演能量的匯聚、沉默目光的穿透力。

無怪乎，他是劇場潮牌莎妹劇團的首席男優，
堅定專注的神情讓各劇團爭相邀約，希望能和這位台柱過招試煉。
就連操偶也是Fa擁有的絕妙武功，《剪紙人》的靈光之一是非Fa不可啊。



排練場上的俠客，看來有些若即若離，
其實，內力深厚之人，總有老鷹般的好眼力，
Fa就是能在你神不知鬼不覺中，默默在旁觀察、將你透視解析。
不過，瀟灑大方是俠客，Fa好似這次排練的表演指導，
瞬間移形換位到你身邊，題點一番。

剎時才驚覺，你剛剛跑一圈的走位，自己都搞糊塗了，
大俠卻如自動相機般全都錄，還能跟你討論細節。
導演找這種演員，簡直就像抽到上上簽，一次兩個「上」乘武功。

這便是看硬底子演員排戲的過癮之處。
在塑形的過程裡，Fa彷彿靜靜地不費吹灰之力，
卻以嚴謹的秩序發展故事未定的可能。

好比他是這麼看待剪紙工作坊：

攤開所有的素材、檢視關係，

演員在這片地圖上發現新的路徑。

無敵演員，瀟灑俠客，Fa將帶我們走入剪紙地圖，

從專注到執著，從深情到體悟，指出一條心的路途。

【演員印象】百變的創作王子 ── 魏雋展

 

 

「善變」，
在日常生活中可能是種指責，

在劇場裡卻肯定是美德。

而在舞台上，能自編自導、
自彈自唱、填詞譜曲，

又能製偶操偶、

忽男忽女、忽老忽少的雋展，

無疑地擁有這種美德。

我們忘不了《罰》裡的壓抑中學生，

也為《麥可傑克森》裡的外省老兵李師科動容，

更驚嘆他在《最美的時刻》 裡精神分裂般的極致表演。

可是，下了戲，「善變」的雋展又像個未染世故的孩童，

讓人想起永遠長不大的小王子。

當然啦，不只是因為排練期間他頂著一頭蓬鬆捲毛，

更由於他對剪紙的一番見解，有小王子般的敏感。

“『剪』是分離，帶些暴力地劃開距離，

和『紙』的脆弱形成對比。

紙的潔白供人任意塗鴉，

紙的輕薄可以摺疊出各種空間，

但是紙又可以被輕易改造，或一瞬間被摧毀。”

雋展在紙工作坊中十分享受寧靜的遊戲，

身體和紙的關係，

讓人看見了紙的空和白，舉起了紙的輕和無。

怎麼排練場好像道場似的？

確實，生活中的雋展還真有點接近修行者。

記得小編初識雋展，是在2009年的法國亞維儂，

當時他連演兩齣性質完全不同的戲。

早起練氣功，準備一場挑戰體能極限、追趕跑跳碰的戲，

一演完，雋展馬上定心凝神，

下午搖身一變內斂的操偶師，演齣深沉寧靜的偶戲。

黃昏時分，大夥兒湧向街頭宣傳自家好戲，

雋展就得兩個劇團輪流跑，

一天廣告身心之戰，一天宣傳深沉寧靜。

然後，夜幕低垂，雋展仍沒閒著，

在這劇場藝術的寶地，穿梭小巷、到處看戲。

回到宿舍，還沒完，

雋展會做伸展體操，完成他一天的早晚課，

鍛鍊肢體也鍛鍊心靈的基本功，

然後抱著一本關於表演的英文書讀到睡著。

他不是在表演，就是在做關於表演的功課，

或是說，作為一名表演者的修煉。

也許正因如此，

他才能一直保持小王子般的質地，

一直如一張不設防的白紙，

可以恣意剪裁花樣、摺疊想像，

千變萬化，並在眨眼間化整為零，回去做一個自由自在的雋展。

從不令人失望、百變的劇場創作王子，

這次，要穿越張張白紙，

剪出遊戲的興味，剪岀情的秘密，剪岀獨特的紙人表演。

【演員印象】動感派的可愛教主 ── 邱米溱

邱米米，笑咪咪，女孩氣最高。

專注的面容，

曾被德國偶戲老師評價為，
「像偶一般的演員」。

這個有娃娃氣質的女演員，

就曾因她這股混揉說不清、是大人還是小女孩的調調，

把一起上工作坊的法國大男孩，
電得意亂情迷，

直呼「咪咪難捉摸！」

的確，米溱有乾淨的五官線條，

卻能表達豐富的情感，

平常像隻無害的小貓咪，晃來晃去，

玩玩她的可愛小娃娃，

拍照的時候，最能展現什麼是「渾然天成的可愛」，

穿衣打扮也總是在可愛潮流上，

比志玲姐姐還要千變萬化的可愛娃娃音，

連偶都做的一個比一個可愛。

可愛教主，她當之無愧啊。

但是，小心！我們的可愛教主，可不只有如此，
上了台，充滿能量的她，

可能一個不注意，她的獅爪就伸向你的眼前。

米溱的爆發力，來自她想到什麼就去做，

簡單、直接得如自然反射，

帶著直覺式的表演，米溱展現了一種青春氣息。

就像她有一項少為外人所知的才能：

熱力四射的街舞。

想到可愛教主跳著勁道十足的熱舞，

讓人不知不覺也跟著動感起來。

也許正因為這樣特別的反差，這次《剪紙人》製作出乎意料地，

竟讓這位年紀最小的可愛教主，演繹歷經風霜的剪紙阿嬤。

因為動感的米溱，也是心思細膩的女孩。

聊到剪紙人的形象，她第一反應便是「心手合一」的藝術家。

做了許多功課的她，對剪紙自是有番溫柔見解：

剪，是一種心情

紙，是一種傳達

這樣詩情畫意的可愛教主，詮釋的剪紙阿嬤，

怎會不叫人期待呢？

老年的身軀也能住著年輕的靈魂，
對「情」的體悟是不是也有另一番滋味？