《剪紙人》冬日溫暖巡迴公演

《剪紙人》

Paper Cut Dreamer

無獨有偶2011 巡迴公演

「這是一則賦與生命與愛的故事，也是一則還原古老技藝的遊戲場。」

劇評人 紀慧玲

剪紙光影簡約美學，東方魔幻劇場

從物件到肢體，說故事的人剪下鏤空又滿盈的生命輪廓

擅長輕盈詩意的偶戲導演鄭嘉音

印度國家級演員Jayanta江譚佳彥

縱橫劇場硬底子演員Fa

《最美的時刻》獨挑大樑魏雋展

以及無獨有偶台柱偶師洪瑞霞、邱米溱、劉毓真

最溫柔堅強的製作團隊，在魔幻裡帶您返璞歸真、剪開朵朵心花

一條蟠踞山頭的冰龍，看著生命來來去去。

傳說和光影，是真是假？思念很長，如何能了？

滾滾水流，載著紙人的渴望。

阿嬤的剪紙，藏著什麼秘密？

《剪紙人》以簡約奇幻手法演繹親情寓言，感動人心，2010年臺北藝術節首演票房場場爆滿，觀眾口碑不斷。今年，這則冰龍守護的傳奇剪紙故事，將再度巡迴公演。透過當代劇場美學，巧妙呈現這項民俗藝術的手作象徵：「紙」既柔弱又堅韌、「剪」既破壞又創造的雙重意涵。

光影與人生情意的對比譬喻，獨特的物件與肢體遊戲，這是一個令成人觀眾重回魔法想像、令青少年驚喜又能思考生命的偶戲劇場。神祕剪紙魔法的寓言，蘊藏生命的捨得哲學，感動與體悟不分年齡。

達人推薦

夢幻般的剪紙世界，在結合電影剪輯觀念與影子戲的說故事技巧下，無獨有偶劇團將傳統與現代作了最佳的結合示範。

—耿一偉(臺北藝術大學戲劇系兼任講師)

The show is highly sophisticated and stylized in a way that transports the viewer to another realm.

—Larry Reed (Director of ShadowLight Productions)

魔幻、精緻、抒情 !!

—于善祿(臺北藝術大學戲劇學系專任講師)

遠比3D更立體的舞台藝術

—房國彥(舞台/燈光設計家)

如果你還對童話、寓言、偶戲、藝術懷有夢想，《剪紙人》將充分滿足你的所有想像。

—徐亞湘(中國文化大學戲劇學系教授)

演出資訊：

地 區	地 點	演 出 日 期	票價
台 北	新莊文化藝術中心演藝廳 新北市新莊區中平路133號	12月03日(六) 19：30	350元、400元、500元
高 雄	高雄市岡山文化中心演藝廳 高雄市岡山區岡山南路42號	12月10日(六) 14：30 本場次為文化籮筐會-岡山演藝廳開館系列活動	200元、300元、400元、500元
彰 化	員林演藝廳小劇場 彰化縣員林鎮中正路2巷99號	12月16日(五) 19：30	350元
新 竹	新竹交通大學光復校區活動中心2F演藝廳 新竹市大學路1001號	12月18日(日)14：30、19：30	450元
嘉 義	嘉義縣表演藝術中心實驗劇場 嘉義縣民雄鄉建國路2段265號	12月23日(五)19：30 12月24日(六)14：30	350元
宜 蘭	宜蘭演藝廳 宜蘭市中山路2段482號	12月30日(五)19：30 12月31日(六)14：30	350元、400元

購票請洽：兩廳院售票系統 www.artsticket.com.tw  (02)3393-9888

■折扣優惠

◇早鳥專案：2011/10/15前購票，不限場次、張數享8折優惠。（不包含最低票價券，單一票價除外）

◇兩廳院之友、學生購票可享9折優惠。

◇台新信用卡卡友、誠品會員購票可享9折優惠。

◇國立交通大學師生及員工憑證購票可享85折優惠。

◇嘉義縣表演藝術中心會員購票可享9折優惠。

◇團體購票(限全票) 10張(含)以上，每筆訂單享9折優惠；20張(含)以上，每筆訂單享85折優惠。

■注意事項

◇為維護觀賞品質，節目開演後恕無法入場，敬請準時。
◇演出全長約80分鐘，無中場休息。
◇建議觀賞年齡7歲以上，身高未滿110公分以下之兒童請勿入場。

《剪紙人》為2010臺北藝術節首演製作 

編劇：高俊耀

導演：鄭嘉音

舞台設計：曾文通

服裝設計：林璟如

戲偶設計：葉曼玲

燈光設計：Helmi Fita

音樂設計：Jeff許向豪

演員： 江譚佳彥、Fa、魏雋展、洪瑞霞、劉毓真、邱米溱

指導單位：行政院文化建設委員會、彰化縣政府、高雄市文化局

主辦單位：無獨有偶工作室劇團

贊助單位：財團法人國家文化藝術基金會

協辦單位：新北市政府文化局、國立交通大學藝文中心、嘉義縣表演藝術中心、彰化縣文化局、宜蘭縣政府文化局

宣傳贊助：雲門舞蹈教室、梅苓音樂中心

無獨有偶工作室劇團

10449台北市中山區中山北路二段116巷10號1樓

TEL: 02-2523-0812 FAX: 02-2521-7042

Email: puppetx2@ms38.hinet.net Web: www.puppetx2.com.tw

觀眾迴響5 戲劇系講師 沈敏惠

明顯不同於「無獨有偶」過往以「光影」和「操偶」為主要呈現媒介，
《剪紙人》在作品的表現元素上，採用了較高比例的「真人」演出。

這是一項看似冒險的舉動，
脫離了對於「偶」的熟悉與擅長，而多仰賴以演員為中心的表演，
難免讓觀眾在懷念「偶像身影」之餘，暗自擔憂「人偶相爭」的兩敗俱傷。

慶幸的是，「無獨有偶」從不打沒有把握的仗，
在「人」和「偶」的互為性上，《剪紙人》益見悠遊自如。

中國文化大學戲劇學系專任講師 沈敏惠

觀眾迴響4 製作人暨藝評人 盧健英

小小的剪紙人隱藏著大大的故事能量。
無獨有偶劇團的《剪紙人》讓我們在越來越繽紛複雜的劇場潮流裡，
重新體會返璞歸真的簡樸魅力。

在這個首度嘗試的剪紙劇場裡，剪紙是所有魔法的源頭，
像一味藥引，配上風格化的表演肢體，充滿音樂性趣味的語言，與白紙相互呼應的服裝造型，延伸光影想像的紙幕舞台，恰如其分地引出成人觀眾遺忘已久的想像力，台上台下攜手墜入一個牽引人心的祖孫情節裡。

從任何角度看都能感受到整齣戲扣緊「剪紙」這個古老而又庶民的傳統藝術，及在「手作」過程中顯現出的質樸而細膩的情感。


這是一個令成年人感到驚喜的童話劇場，讓習慣於光電玩具的家長反思故事的力量。
做為一個觀眾，如果還要有所貪求，便是趕快再有續集吧。

製作人暨藝評工作者 盧健英

觀眾迴響3 ──舞台燈光設計名家房國彥

遠比3D更立體的舞台藝術

“剪紙人”除了把剪紙本身的趣味和光影皮影結合起來，
將剪紙的動作編織進戲劇動作之中，
運用剪紙技巧完成主要的舞台道具，
抽取紙張的質材特性發展成為舞台、服裝甚至燈光設計上的主題。

更重要的是，把人和剪紙的關係在劇本裡一路鋪陳，
從逐步建構起剪紙的奇異世界推展到最後驚心動魄的故事高潮。

整晚的表演始終緊扣主題，而又不斷引人入勝。
加上演員在舞台兩側的準備區和表演區之間自然地進出角色，
而操偶人有時又幻化成偶的本身，
處處都讓觀眾產生多層次的想像和感動。

舞台/燈光設計家 房國彥

觀眾迴響2 ── 來自劇評人紀慧玲

這是一則賦與生命與愛的故事，也是一則還原古老技藝的遊戲場。

在光影交替的多層次空間裡，傳奇故事的虛實真幻顯得更加撲朔迷離不可分辨，其間形成的留白、穿透、疊影、闃黑，留置了劇中人無法言說的心事與祕密；忽大忽小，忽隱忽現的光影效果，放大了劇情的衝突與懸疑性，也玩出舞台本身的視覺變化。

「剪紙人」的隱喻是，形體看似具象，意義卻可能是空無，生命是物質性會幻滅的，情感卻是永恆真實不被切割的。

《剪紙人》用剪刀剪出了一則驚心動魄令人只敢幽幽凝視的鄉野傳奇，也在傳奇色彩的鋪墊下還原了剪紙這項古老技藝的神祕魂魄。

劇評人 紀慧玲

觀眾迴響來了

時光荏苒    一晃眼    剪紙人謝幕竟然已經過了一個月
這期間 部落格似乎靜悄悄地    因為偶人們都跑去忙著"親密"了
(有參與親密小戲節的朋友 就會知道我們在說的通關密語是什麼)

不過 剪紙效應仍在繼續   
一年過後    我們還會再和觀眾朋友見面    下次可是要巡迴全台喔

現在就先陸續來幾篇觀眾迴響
看過的回味   沒看過的聞香喔



首先登場的是    于善祿老師    **************************************


如果沒有意外的話，我通常會用這些字眼來形容無獨有偶工作室劇團的作品：魔幻、精緻、抒情。魔幻，指的是它的敘事手法，不論用了多麼複雜或精簡的偶，或者多麼既跨界又精彩的表演者，「魔幻」總是能夠將它們調合在一起，在驚呼與讚嘆的同時，故事已經繼續往下訴說。精緻，指的是它的製偶與操偶技巧，鉅細靡遺，一絲不茍，精巧之外，也不忘帶有美感，件件都可說是藝術品。抒情，指的是它的故事情感，沒有煽情與眩目，沒有怪力與亂神，有的是簡單的人物與故事，不簡單的創意與技術，還有一股汨汨而淌的抒情神韻，繞樑幾天幾夜也不易消散。在臺灣，我認為無獨有偶工作室劇團是一個具有人文厚度的表演團隊。



臺北藝術大學戲劇學系專任講師 于善祿

剪紙人今晚首演

無獨有偶工作室劇團，初秋深情寓言《剪紙人》

穿越人偶生死界線，演繹心坎秘密空間

簡約表演美學與紙花光影，打造全新魔幻剪紙劇場

【新聞稿】


為大地招魂，剪齣幸福的輪廓。

農曆七月甫結束，來往陰陽之門才闔上。但人間仍有未了情，悠悠時光之影中，紙人與偶在劇場召喚思念、剪去執著，演繹生命的「捨得」哲學。

繼去年大受好評、犀利都會風格的《最美的時刻》之後，無獨有偶工作室劇團，於今年秋分時節，受臺北藝術節之邀，推出寓意深遠的成人童話、返璞歸真的全新力作《剪紙人》。本週四到週日(9月9日至9月12日)，在國家戲劇院實驗劇場連演五場，首演前票房已全數售罄。

故事聚焦在一群質樸可愛之鄉人，生活於冰龍守護的遠山村落，貧瘠土地上的唯一娛樂，便是聽阿嬤剪紙講古。然而剪刀伴隨雨水聲，卻有個不能說的秘密。出自中國民間傳統故事架構，演出形式卻新穎別緻。《剪紙人》藉簡單內容，呈現人偶同台、延展光影空間與獨特的紙人肢體表演，實驗「少即是多」的劇場美學。並首度將「剪紙」題材帶進劇場，以對應陰陽、虛實、捨得等人生情意之觀照。

剪紙劇場寫下光影詩，直指想像與期待

一把剪刀能剪出什麼樣的故事？杜甫曾感：「暖湯濯我足，剪紙招吾魂」，落難奔走之後，唯剪紙一法為其定心。庫淑蘭與其他北方不識字的大娘，亦憑著剪子剪出朵朵繁美紙花，轉化對生命力的想像。有招魂魔力的剪紙，在東方不僅是驅邪的福氣象徵，更是最早的光影戲，提供此次剪紙劇場的基調。到了熱愛剪紙的安徒生眼裡：「剪紙是詩文創作的開始」，成了一篇篇的童話小劇場。

一小方剪紙就是一完整的幻想世界，平面的剪紙卻為故事找到流動的空間。於是曾文通設計了簡約卻自由的舞台，讓《剪紙人》透著綽約渺渺的光影，營造層層魔術般的紙空間，以剪紙的輕盈線條和沉默塊面，刻劃靈魂之詩。

從物件到肢體，新式紙人說書表演

導演鄭嘉音表示，《剪紙人》的創作過程也如剪紙，剪時雖有構圖，打開後卻充滿意想不到的驚喜。工作坊的實驗決定媒材的運用，六位優秀演員的特質，修剪出故事的走向，甚至能在舞台上隨心剪出造型的趣味，使得每場演出都將呈現剪紙最直接的手作感，以及不同的光影風情。演員們從白紙出發，尋到「空白」的強大力量，再體驗紙被外力形塑、甚至摧毀的象徵，進而重新詮釋此媒材的心靈意義，適切表現物件與肢體的和諧。

服裝設計林璟如以布仿紙，創造材質的曖昧性格，呼應演員人偶不分的風格詮釋，將白紙空間延伸至身體上。音樂設計Jeff的極簡聲音實驗，亦營造出多重聽覺想像空間。加之與編劇的集體創作，發展出一種新的紙人說書表演，故事的聲音因而有多元的弧度。如，印度演員江譚佳彥(Jayanta)巧妙融合印度舞風的動作設計，和白紙互動，導引出神秘的傳奇氛圍。又如演員Fa的表演在人偶之間遊移跳躍，自有真假辯證的關係。說故事在《剪紙人》中，蘊藏重要意涵，演員既是那把剪刀、也是那張紙，故事如何剪，都包含過去記憶的痕跡，和期待未來的生命隱喻。

說故事的人剪下鏤空又滿盈的生命輪廓

說故事的人為歷史和想像賦予了聲音，也為聽故事的人打造集體記憶、喚回力量。《剪紙人》的故事提到了大自然的災害、失去親人的心痛，導演鄭嘉音認為，這也是一齣獻給台灣的創作。雖然劇中模糊了時空背景，但地震、風災、洪水等土地哀歌，卻是現代人面對生存環境最重要的課題和關懷。為已逝之人、為大地剪紙招魂，不是因放不下手的執念，相反地，這齣戲想傳達更宏觀的「有情」，一股安定的希望。

這齣魔幻寓言，由美術導演曾文通設計劇場空間、編劇高俊耀統整語言，集結劇場實力派演員Fa、江譚佳彥、魏雋展、洪瑞霞、邱米溱和劉毓真，以及一流創作團隊，共同創造剪紙劇場的實驗美學。從折紙到剪紙，《剪紙人》將為觀眾呈現鏤空又滿盈的生命輪廓，在劇場裡灑下動人紙花。