【演員印象】瀟灑無敵的劇場一哥 ── Fa

如果，在台灣劇場裡，你尋求一個精準又順暢的動作弧度，

有一個演員，會在最短的時間內，
給你最恰好無疑、簡單明瞭，
卻又最深刻的手勢，
讓你就這麼毫無防備地隨著他，
一路享受他的表演，
卻又不斷發現驚喜。

硬底子的劇場一哥，捨Fa其誰！



頂著這個怪名，在劇場江湖闖蕩十數年，
身形來去瀟灑自若。

Fa就如他的名字，處在音階中央，
不刻意高調或低調，予人安靜沉潛的感覺。

然而，無論是在舞台上或排練場，
他都像輕揚的「Fa」這個音，悠悠地進入角色，
還能將變形的法力徐徐傳染給他的夥伴。



這不正是俠客風範嗎？
身手不凡的劇場Fa哥，平日優雅難測，一旦發出他的表演功力，
便從他的磁性嗓音和柔軟身段，轉化各類角色。

即使不發一語地在舞台角落，Fa都能捉住觀眾的目光，
由此感受某股表演能量的匯聚、沉默目光的穿透力。

無怪乎，他是劇場潮牌莎妹劇團的首席男優，
堅定專注的神情讓各劇團爭相邀約，希望能和這位台柱過招試煉。
就連操偶也是Fa擁有的絕妙武功，《剪紙人》的靈光之一是非Fa不可啊。



排練場上的俠客，看來有些若即若離，
其實，內力深厚之人，總有老鷹般的好眼力，
Fa就是能在你神不知鬼不覺中，默默在旁觀察、將你透視解析。
不過，瀟灑大方是俠客，Fa好似這次排練的表演指導，
瞬間移形換位到你身邊，題點一番。

剎時才驚覺，你剛剛跑一圈的走位，自己都搞糊塗了，
大俠卻如自動相機般全都錄，還能跟你討論細節。
導演找這種演員，簡直就像抽到上上簽，一次兩個「上」乘武功。

這便是看硬底子演員排戲的過癮之處。
在塑形的過程裡，Fa彷彿靜靜地不費吹灰之力，
卻以嚴謹的秩序發展故事未定的可能。

好比他是這麼看待剪紙工作坊：

攤開所有的素材、檢視關係，

演員在這片地圖上發現新的路徑。

無敵演員，瀟灑俠客，Fa將帶我們走入剪紙地圖，

從專注到執著，從深情到體悟，指出一條心的路途。

【演員印象】百變的創作王子 ── 魏雋展

 

 

「善變」，
在日常生活中可能是種指責，

在劇場裡卻肯定是美德。

而在舞台上，能自編自導、
自彈自唱、填詞譜曲，

又能製偶操偶、

忽男忽女、忽老忽少的雋展，

無疑地擁有這種美德。

我們忘不了《罰》裡的壓抑中學生，

也為《麥可傑克森》裡的外省老兵李師科動容，

更驚嘆他在《最美的時刻》 裡精神分裂般的極致表演。

可是，下了戲，「善變」的雋展又像個未染世故的孩童，

讓人想起永遠長不大的小王子。

當然啦，不只是因為排練期間他頂著一頭蓬鬆捲毛，

更由於他對剪紙的一番見解，有小王子般的敏感。

“『剪』是分離，帶些暴力地劃開距離，

和『紙』的脆弱形成對比。

紙的潔白供人任意塗鴉，

紙的輕薄可以摺疊出各種空間，

但是紙又可以被輕易改造，或一瞬間被摧毀。”

雋展在紙工作坊中十分享受寧靜的遊戲，

身體和紙的關係，

讓人看見了紙的空和白，舉起了紙的輕和無。

怎麼排練場好像道場似的？

確實，生活中的雋展還真有點接近修行者。

記得小編初識雋展，是在2009年的法國亞維儂，

當時他連演兩齣性質完全不同的戲。

早起練氣功，準備一場挑戰體能極限、追趕跑跳碰的戲，

一演完，雋展馬上定心凝神，

下午搖身一變內斂的操偶師，演齣深沉寧靜的偶戲。

黃昏時分，大夥兒湧向街頭宣傳自家好戲，

雋展就得兩個劇團輪流跑，

一天廣告身心之戰，一天宣傳深沉寧靜。

然後，夜幕低垂，雋展仍沒閒著，

在這劇場藝術的寶地，穿梭小巷、到處看戲。

回到宿舍，還沒完，

雋展會做伸展體操，完成他一天的早晚課，

鍛鍊肢體也鍛鍊心靈的基本功，

然後抱著一本關於表演的英文書讀到睡著。

他不是在表演，就是在做關於表演的功課，

或是說，作為一名表演者的修煉。

也許正因如此，

他才能一直保持小王子般的質地，

一直如一張不設防的白紙，

可以恣意剪裁花樣、摺疊想像，

千變萬化，並在眨眼間化整為零，回去做一個自由自在的雋展。

從不令人失望、百變的劇場創作王子，

這次，要穿越張張白紙，

剪出遊戲的興味，剪岀情的秘密，剪岀獨特的紙人表演。

【演員印象】動感派的可愛教主 ── 邱米溱

邱米米，笑咪咪，女孩氣最高。

專注的面容，

曾被德國偶戲老師評價為，
「像偶一般的演員」。

這個有娃娃氣質的女演員，

就曾因她這股混揉說不清、是大人還是小女孩的調調，

把一起上工作坊的法國大男孩，
電得意亂情迷，

直呼「咪咪難捉摸！」

的確，米溱有乾淨的五官線條，

卻能表達豐富的情感，

平常像隻無害的小貓咪，晃來晃去，

玩玩她的可愛小娃娃，

拍照的時候，最能展現什麼是「渾然天成的可愛」，

穿衣打扮也總是在可愛潮流上，

比志玲姐姐還要千變萬化的可愛娃娃音，

連偶都做的一個比一個可愛。

可愛教主，她當之無愧啊。

但是，小心！我們的可愛教主，可不只有如此，
上了台，充滿能量的她，

可能一個不注意，她的獅爪就伸向你的眼前。

米溱的爆發力，來自她想到什麼就去做，

簡單、直接得如自然反射，

帶著直覺式的表演，米溱展現了一種青春氣息。

就像她有一項少為外人所知的才能：

熱力四射的街舞。

想到可愛教主跳著勁道十足的熱舞，

讓人不知不覺也跟著動感起來。

也許正因為這樣特別的反差，這次《剪紙人》製作出乎意料地，

竟讓這位年紀最小的可愛教主，演繹歷經風霜的剪紙阿嬤。

因為動感的米溱，也是心思細膩的女孩。

聊到剪紙人的形象，她第一反應便是「心手合一」的藝術家。

做了許多功課的她，對剪紙自是有番溫柔見解：

剪，是一種心情

紙，是一種傳達

這樣詩情畫意的可愛教主，詮釋的剪紙阿嬤，

怎會不叫人期待呢？

老年的身軀也能住著年輕的靈魂，
對「情」的體悟是不是也有另一番滋味？

【演員印象】大眼美聲的剪紙仙姑─ 劉毓真

毓真平常不多話，可是她那雙大眼睛，常常讓她被誤認為原住民的大眼睛，
時常閃爍著光芒，藏不住她一直在看、在觀察、在想。

這般靈動的雙眼，
和冷不防的過人見識，
也難怪江湖人稱「殺手」、
「偵探」
或「仙姑」。



這位大眼仙姑隨身帶著一本個人筆記
(小編沒有任何慫恿人去偷看的意思)，
裡頭不單記錄著她平時腦中閃現的想法，
還貼著她個人的剪紙作品。

想不到吧！如今這個世道，
睜眼讀字的人已經很難得了，
提筆寫字的人都快要絶種了，
居然還有人沒事會拿起剪刀玩剪紙！

毓真大方分享她的剪紙日記

不但有剪紙，還有剪影

的確，毓真不用演，從小就是個剪紙人。
不過，這位剪紙人剪的不是色紙，剪出來的也非中國窗花。
她是真正在生活實踐裡，肆玩想像。

信手拈來，傳單、廣告、車票都可以是素材，
身邊各式紙張，藏著生活痕跡，
剪紙日記也該如此隨心隨意。
所以她，一下子就剪出各樣幾何圖形，拼貼成自己想像的畫面，
或者發揮美術天份，在剪貼圖案上加幾筆塗鴉，
實驗屬於她個人的超現實主義。

這天使也太有意境了吧

她說，紙是媒介，剪是割捨，也是創造；
剪開的線條反映著當下的情緒，
剪紙是用剪刀寫鏤空的日記。


除了這份私密的美術才能，
大學主修表演的毓真更是個全方位的演員，
不但身懷內斂的表演功力、靈活的肢體，而且還有一副好嗓子，
使她在台上成為亮眼的演員，
在台下則是KTV包廂裡所向披靡的歌后。

成為專業操偶師之後，毓真把她的這些才能都化作偶的靈魂：
她運用美術天份製偶、為《太陽之子》裡的織女配唱、
在每齣戲裡揣摩戲偶的角色情緒、讓它們的一舉一動如此細膩。

就是這樣的毓真，生動地詮釋了《我是另一個你自己》裡慟失愛子的母親，
運用她的雙手，讓這名母親在波濤洶湧的大海裡瘋狂地找尋她溺水的兒子，
接著體力不支、累倒在沙灘上。

然後在重新喚醒這位母親之前，操偶師毓真只是平靜地看著她，
彷彿觀眾也能透過毓真深邃的眼眸，撫慰她靈魂的創痛。

靜靜看著的毓真啊，這次妳又窺見了偶的什麼秘密？

要為我們剪出什麼樣超現實的夢？

【演員印象】劇場界的瑜珈天王 ─ JAYANTA

近年來，台灣劇場界和瑜珈界出現一號厲害人物。

他以瑜珈開發身體能量，
以劇場傳述百變人性。


他是來自印度的Jayanta，
有個印度全名：Chongtham Jayanta Meetei，
也有個好像日本人的中文名字：江譚佳彥。

曾經身為印度國家級演員，在大學裡教授表演和舞蹈肢體。這樣一個國寶，現在卻跑來台灣，真是我們賺到了。

不過，Jayanta怎麼會來台灣呢？
那真是一段美妙的異國姻緣、愛情真偉大的故事。

前面那些羅曼史，我們就留給大家各自想像了。
總之，故事發展至今，還是很浪漫。
這位印度來的台灣女婿，定居在他愛妻好山好水的苗栗家鄉，
夫妻倆還組了個優質的「EX─亞洲劇團」，攜手創作。

就這樣，Jayanta為台灣帶來了新氣象。
他上的瑜珈課，學生趨之若鶩(小編稍稍遲疑一下，眨個眼已經爆滿了)，
演員為了能做到他帶的瑜珈暖身，絕對不會遲到。
排毒養生，肢體變得更柔軟靈活啦。

但是在劇場裡，又導又演的他，才真是讓人目不轉睛。

到了台灣後，他曾經推出獨角戲，
一個人扮演各種角色，說學逗唱加跳舞，
他的表演魔力讓人看著看著，便進入了故事，
還以為自己本來就聽得懂印度話。

Jayanta導的戲，將印度的口傳神話帶進了台灣小劇場，
將亞洲當代的好文本介紹給觀眾。
這樣一個特別的人才，怎麼能放過和他合作的機會呢？

果然，Jayanta演導俱佳的才華，就常常在排練場上，
給我們那些如燭光點亮般的話語。
而他樂意討論分享的性情，也常常讓同伴感到創作的活力和交流。

再加上不同的文化背景，充滿印度風情的曼妙肢體，
Jayanta就像他扮演的角色一樣，有一股來自傳說中的神秘。

是不是很好奇Jayanta在這個剪紙傳說裡，傳遞了什麼訊息？

相信我，Jayanta會帶給你劇場的魔力和驚喜。

【演員印象】最開朗的芭蕾伶娜 ─ 洪瑞霞

如果你曾經參與過無獨有偶舉辦的偶戲課程或工作坊，你一定對胡椒蝦老師難以忘懷。

她爽朗的笑聲和逗趣的表達，讓大人學員感到親切無比，小孩學員哈哈開心笑。

她是劇團大小事務的得力助手：

搏感情的公關問題，找她；

做偶的機關問題，找她；

練氣功的養生問題，找她；

收納妙方，找她；

哪裡好吃，問她；

聰明理財，問她...

怎麼搞得像是生活智慧大王，可是她就是啊！

如果她不在劇團，大家就會為了一捲膠帶找半天；如果她在，馬上就聽到此起彼落的呼喚聲「瑞霞~~~」。

如果去了劇團，沒喝到瑞霞煮的咖啡，大概總會有些失落。(這麼好的女人，沒有伴，一定是太挑了)

總之，她在劇團的重要地位，就是有事沒事，都一定會想到她，喊喊她的名字。團長口中的「我的高徒」！

講了這麼多瑞霞的好，她在劇場裡的實力也是不容小覷。

舞蹈系畢業的她，動不動就來個常人辦不到的奇怪姿勢，讓人覺得幹嘛那麼累。

可是排戲的時候，就常常看到她令每個小女孩羨幕的，芭蕾伶娜旋轉的優美身影。

但是只當個芭蕾伶娜，讓喜歡小孩的瑞霞不甘心，開始參與兒童劇的演出。

不用像跳芭蕾一直優美到底，

可以耍三八、可以裝Man、也可以演蜘蛛精，

重要的是還可以玩偶，讓身為孩子王的瑞霞覺得有趣多了。

玩起偶的瑞霞，也是很認真的點子王。

牡羊座衝衝衝的個性，似乎和定定坐在那邊作偶有些衝突，
但其實她腦筋動得也很快，一下就做了一個機關精美的偶。

《剪紙人》排練現場，瑞霞即興現場做小紙偶

聊到新製作《剪紙人》，瑞霞不改傳統本色，起初她還以為這是個跟巫術有關的故事，「搞不好要在戲裡扎小人吧。」(好像某種程度，我們也可以這樣看剪紙，不是嗎？)

開始參與剪紙工作坊，我們的開朗瑞霞，就是很單純地看待剪紙這回事。

反正剪就是剪刀，紙就是紙，剪紙就對了，沒什麼好多想的。

這麼說來，行動派也算是一種不用解釋的感覺派囉。

瑞霞承認當一個現代人已經不會想到要去剪紙，沒事就運動、看看電視、陪姪子姪女玩。

但是這次的機緣，讓她有一天感覺孤單、心情煩躁，什麼事都不想做，關上電視後，突然想要剪剪紙。

剪著剪著，心情平靜，也讓她體會到，那些北方姥姥和故事裡的阿嬤，為什麼花了一輩子專心在剪紙。

開朗的芭蕾伶娜，生活智慧孩子王

瑞霞，妳這次會呈現哪一面給我們看呢？ 

紙的秘密空間，他懂得──美術導演 曾文通

還記得《最美的時刻》的舞台嗎？
簡潔有力的框架，便為演員提供最有能量的平台，
聚焦岀主角的困境和虛空錯亂的靈魂。

或是你曾經看過金枝演社的《山海經》，或莫比斯圓環公社的《2012》？
靈活運用基本簡單的元素，塑造出魔幻般的環境空間。

這些都是同一人所設計。
如果你還不知道他，現在開始一定要認識，這位在華人世界裡，以「一念一空間」概念，打造出獨樹一幟的劇場空間美學，來自香港、活躍於兩岸三地，最搶手的空間魔法師，曾文通。

《剪紙人》在尋找創作團隊時，第一個就想到曾文通。
白紙的基調、觸感、溫度、特性，在在令人聯想到簡約、自由度、空的空間。而這些不正是曾文通向來的設計特色嗎？
喜歡白紙，也喜歡「剪紙」的主題和意義，曾文通即使行程滿滿，也立刻一口答應。不但作舞台設計，還擔當美術導演。不只來開會，還帶紙與身體的工作坊。
沒錯，身體訓練與開發，也是他身懷的另一項絕技。


因為他認為，身體怎麼去感受空間，空間怎麼開發身體，便是設計成功的大要訣。
所以，這次的《剪紙人》舞台，也將帶著演員和觀眾一起發現紙的秘密空間，在光影和塑形間，「感受」到剪紙的創意魔力和心靈能量。